在紫砂壶的设计、创意与定型制作完成，往往借助大自然的花草、树木、鸟兽、虫鱼的基本造型，有加以艺术的概括整合，将壶的各大要素有机完美结合，制成高品位动物紫砂壶。在紫砂艺术的传承中值得我们继续探索和学习。
紫砂壶的产生和发展，是历代陶人和民间艺人以及各路文化人参与，不断创新的结果。经历朝历代相继相承，完成了紫砂壶传统造型的各大系列。回头看时大彬、陈鸣远、朱可心等各个时代的大师作品，不难发现，他们在紫砂壶的设计、创意与最终完成并定型流传，往往都借助大自然的花草、树木、鸟兽、虫、鱼的基本造型，又加以艺术概括与整合， 将壶的各大要素---把、流、盖、的子、壶身、壶支脚有机完美结合，最终制成高品位的紫砂壶。这给了我们今天还在学习上进的新一代紫砂从艺者一个极大的启发，也使我们在继承中有传世宝壶得以参考，在创新中有了发展的目标与方向。
紫砂界前辈们给我们留下了宝贵财富。自明代供春创制供春树瘿壶起，经过万历年间时大彬发扬定制，至明朝末清朝初，制壶名手如陈仲美、李仲芳、徐友泉、陈用卿等大家相互仿制，渐形成了许多茗壶造型的传统形式。以徐友泉为例，他的作品形式就有苦竹节君、冬瓜段、分蕉、蝉翼、沙鱼皮、天鸡等等。以后的紫砂壶名手大都承袭前代的造型在吃透了传统工艺之后，又有了长足的发展与创新。
在借助大自然万物创作手法中，清初紫砂名手陈鸣远是一位创立发展田园风情紫砂壶的奠基式人物。从传世品看，故宫博物院藏有陈鸣远制的《松鼠葡萄壶》；南京博物院收藏有陈鸣远的《南瓜壶》，壶身刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香”十字行书，以记录自己对田园风情的心灵寄托。另外， 陈鸣远还有《束紫三友壶》，梅竹松集于一束成为紫砂壶，把三君子的品位表现出来，很妙也很得趣。陈鸣远制的菜型水函，其形状是一棵活灵活现的大白菜，一条大青虫正在吞咬菜叶，妙趣横生；陈鸣远制的桃菱果杯，造型更是灵巧，他以藕作把，半桃为怀，菱果为足，使人想起四时瓜果的田间风味与大自然的丰足。
应该说，在各个时代，紫砂壶名家，在挖掘运用自然之物来抒发田园情意方面，已形成了一个丰盈的体系。现代紫砂艺人朱可心，以梅桩、竹段见长，他贴的梅花，如老梅生野，秀逸而高风古朴，他贴的竹叶竹枝，如春园带雨，和风细润。这都是他们能长期留心、用心观察大自然中梅竹的风韵，加上自己的艺术主张，逐步形成了自己的紫砂壶艺术风格。
打开了借助大自然，寻求田园风情这样一个通道后， 紫砂壶沿这条路发展下去，是有极大的拓展空间的，在时下的一些紫砂壶艺人手上，南瓜系列壶从色彩的逼真，到造型的各异，使人真的像看到了一个丰收的秋天，充满了无限的怀乡思情；荷花青蛙壶系列在一朵丰盈的荷花之上， 青蛙欲卧欲跳， 欲鸣欲藏，栩栩生生，妙在趣中。梅花春桩系列壶，“梅花盈枝，清香暗动，直报春清息”。竹段系列壶，竹叶越来越向写意抒怀发展。“轻风细雨还滴翠，一脉雅为君融。” 试想， 手持上节竹段好壶，品一壶香茶，面对竹林碧影，明月清风，何不让人生出若干闲逸之心？
借助大自然万物之相为紫砂壶造型，走田园风情之路，最近有的艺人把花货向光货发展是一个极好的开端。比如，设计一个葫芦型壶身，作实用光壶，同样可以给人一田园之风感觉；又比如，在光壶壶身上，略微加一二片竹叶，贴上三两朵梅花， 不繁不赘， 情趣却很雅致，再加上名家手笔刻上“梅花香自苦寒来，” “清风一枝竹上碧，”真可谓雅妙奇绝。
总之，借助自然，发展艺术，是紫砂壶的一个大课堂， 值得我们正在从事学习、探索、创新的后起来者去花更多的心思来达到更高的境界。
