紫砂壶作为泡茶的有利工具，从明朝发展至今，同时中国传统文化的传承者，深得广大壶友们的喜爱。当然，不同的人群对紫砂壶的关注点也不一样，大致可以分为成型方式、制壶年代、书画刻绘和职称名气四个部分，下面唯星紫砂商城将会逐一和各位详细介绍。
成型方式
有人关注技术，比如成型。不谈非紫砂的拉坯壶、灌浆壶、挂浆壶，依紫砂壶的成型方法分，也有模具壶、半手工壶、全手工壶。模具壶是工厂时期由工人用模具压制成型的商品壶，流、钮、把、身筒分制后再组装。
模具材质有石膏、紫砂、木质，现在还有了铁模。好模具制作的商品壶看起来比一般手工壶规矩漂亮。半手工壶是借助工具挡坯成型，局部装饰也有凭借小工具制作的。
筋囊壶身、梅桩花朵、鱼化龙塑形都靠专用工具挡坯成型。紫砂行里讲“学做壶先学做工具”，工具及手工整合的优劣决定壶品高下，所以收藏高品壶是并不拒绝半手工壶的。
全手工壶是艺人的自我挑战，供春式的捏筑法、圆器的拍身筒、方器的镶身筒，都是紫砂传统工艺特有的精髓。
全手工制壶大多出自有职称有称号者，占尽名门名师名厂，除了技术成分，更贵在名气的含金量上。收藏全手工名家壶要有经济实力。
制壶年代
时代是部分壶友的关注点，明清壶、民国壶、“文革”壶等都具有时代烙印。当然判断不同时期的紫砂壶也有较为明显的方法。
一看砂料，砂料难作伪，用“文革”拼紫高仿解放前的老壶，不露馅才怪；二看壶型，流孔分民国前的独孔、建国后的网孔、20世纪70年代出现的球孔，有鲜明的时代性。有人仿造蒋蓉在20世纪80年代创作的兰菊壶，愣是打上铁画轩的款冒充民国壶，张冠李戴；三看装饰。民间老壶作为日用家壶，明清时期很少做装饰。
文人清高，不肯屈尊为市井的东西题字绘画，而曼生、子冶、石梅等雅士也只与彭年这样的高手合作。民国时期出现专门的陶刻工匠，他们以刀代笔，在大众紫砂上刻一两句诗、三五笔画，熟练得像连笔字和简笔画。
到“文革”时期，毛主席语录上了壶，还用陶刻和泥绘手法宣扬样板戏；四看章款。壶底是壶的“身份证”，从最初的壶底光秃，到大彬壶竹刀湿刻留款，再到曼生壶的弃款钤章，直到现在盖章又加款。而像仿大彬壶非要加个印章，反而留下了伪证。
“文革”时期印章很特殊，前期多为“小四方”“五号直形”“高狮灯”等，后期壶底多为“中国宜兴”，盖内加作者名章，连姓氏都不好考证。就比如“红华”款，除了当今已是紫砂名人的张红华外，宜兴的四大姓徐 、吴、高、范皆有可能。而当今名壶所钤多为篆刻大家治印，有金石味、书卷气，假壶盖印吃泥浅，躲躲闪闪地不敢见人。藏壶最忌抓过壶底看名头，殊不知大量的假冒“身份证”在此招摇撞骗。所以正确读出印款的诸般信息，也是鉴别壶真假的有效方法。
书画刻绘
紫砂壶的雕刻集诗词、书画、篆刻艺术于一体，富有文化意蕴。曼生壶之所以可贵，在于其温文尔雅、恬静闲适的风韵。那些沏水泡茶的诗句抒情咏景，借物言志，平添品茗乐趣。有位壶友是楹联学会成员，爱在紫砂壶上寻章觅句，遇到有好联语者或买或抄，在积攒十几只壶的同时，还记了一大本“绝妙好词”。
还有位壶友是搞美术的，尤其关注壶上的刻画，买不起陶刻大师的壶，就买其子女制壶。他已有大师谭泉海、鲍志强、徐秀棠，名人毛国强、沈汉生，高工黄自英、束旦生等人陶刻壶，而且他对每个人的师承渊源、艺术特色都了如指掌。
职称名气
职称名气是由家门、师承、职称、威望等构成的。收藏者必须深入了解收藏对象的名牌“经营”状况：一、文化积累要厚实；二、个人风格要鲜明；三、信誉维护要持久；四、质量保证是生命；五、创新发展是后劲。就同一个名家而言，一壶一价，一时一价。不同名家，即便是同门、同师、同职、同厂，甚至同进修、同获奖，两个人的壶价也可能不在一个档次上，一人一价。所以，收藏名头壶，要充分调研，追溯过去、关注现在、预见未来。冷眼看待急功近利、代工与恶炒的名家，名家一旦故步自封，也会过气。
如果谈到紫砂艺术，就必然要说到个性，有个性的作品才能称之为艺术品，紫砂能成之为艺术品，还有一个属性，那就是独门的紫砂矿料拼配，紫砂材质美在一定程度上影响着紫砂壶的品相，美丽的紫砂表面机理决定了紫砂壶素心素面的性格，表里如一的个性表达了紫砂壶的天真与唯美，读懂紫砂壶，欣赏紫砂壶，才能爱上紫砂壶。
